سایت سرگرمی مدگردی

سایت سرگرمی مدگردی

حضور متفاوت «روزبه بمانی» در بازار موسیقی

حضور متفاوت «روزبه بمانی» در بازار موسیقی

آلبوم «کجا باید برم» با صدای «روزبه بمانی» از صبح روز سه‌شنبه ۲۴ مهر در بازار توزیع شد. این مجموعه به همت شرکت «صوت آوای هنر» به مدیریت «محمد جلیل‌پور» تهیه و از سوی شرکت پخش «هنر اول» به مدیریت «مجید محسنی» در بازار توزیع شده است. این مجموعه شامل سیزده قطعه به نام‌های کجا باید برم، تمرین تنهایی، عاشقی، من حافظم، شلیک، به من نگو عاشق، خونه قدیمی، چالوس، جنون، سلام، نبض سی ساله، خودم خواستم و خسته شدم است. موسیقی تمامی قطعات این مجموعه ساخته «علیرضا افکاری» است که پیش از این هم این زوج هنرمند همکاری‌های موفق متعددی در عرصه موسیقی پاپ داشتند. در میان تنظیم‌کنندگان این مجموعه سعید زمانی با هشت قطعه حضور پررنگی دارد و تنظیم سایر قطعات اثری از هومن نامداری، مهرداد احمدزاده، اشکان آبرون، شجاعت شفایی و معین راهبر است. میکس و مسترینگ قطعات هم توسط سعید زمانی، ایمان احمدزاده، معین راهبر و محمد فلاحی انجام شده است. شاهد صادق‌پور هم مدیریت اجرایی این آلبوم را بر عهده داشته است.

روزبه بمانی برای انتشار آلبوم خود مسیر طولانی را طی کرد. او سیزده سال پیش برای اولین‌بار در اجرای تیتراژ ابتدایی برنامه «شب شیشه‌ای» با اجرای «رضا رشیدپور» خوانندگیرا تجربه کرد. ترانه‌سرای جوانی که در آن مقطع چند کارِ شنیده شده در بازار داشت. در ادامه او چند حضور جسته و گریخته در عرصه خوانندگی داشت و مثلاً در زمستان ۸۵ تیتراژ برنامه «منو زیر سایه خودت بگیر» را با هم‌صدایی مهدی یراحی و نیما مسیحا اجرا کرد. در سال ۹۱ هم قطعه «آوار» را برای زلزله‌زدگان آذربایجان دکلمه کرد. اما در همه این سال‌ها یکی از چهره‌های فعال و پرطرفدار عرصه ترانه بود و در سه دوره جشن سالانه «موسیقی ما» هم تندیس طلایی بهترین ترانه‌سرای سال را کسب کرد.

بمانی سال ۹۵ در فیلم‌سینمایی «ربوده شده» به کارگردانی بیژن میرباقری ایفای نقش کرد و قطعه «خسته شدم» را هم برای آن فیلم خواند و منتشر کرد. از آنجا بود که حضور بمانی در زمینه خوانندگی هم جدی‌تر شد و آن اثر استقبال خوب شنوندگان موسیقی را به دنبال داشت. در ادامه او برای فیلم‌های سینمایی نظیر «بدون تاریخ بدون امضا»، «اسرافیل» و «لاتاری» قطعاتی را خواند. همچنین کارهایی نظیر من حافظم و چالوس را با موزیک‌ویدئو منتشر کرد.

این هنرمند مطرح در حالی آلبومش را به بازار عرضه کرده که همزمان جلسات تمرین ارکستر خود را هم پیگیری می‌کند و قرار است پس از ماه صفر تور کنسرت‌هایش را از تهران آغاز کند. او در گفتگوی مفصلی که پس از سال‌ها سکوت با سایت «موسیقی ما» داشته از جزئیات کنسرت‌های خود هم صحبت به میان آورده و به زودی این گفتگو منتشر خواهد شد. از سوی دیگر «سیدعلی نیکونیا»، مدیر تولید و مدیر روابط عمومی شرکت صوت آوای هنر، اعلام کرد که جزئیات برگزاری نشست خبری این آلبوم به زودی اعلام می‌شود.

سایت «موسیقی ما» هم‌چون همیشه از مخاطبان فهیم خود درخواست می‌کند تا برای حفظ حقوق مادی و معنوی صاحبان اثر نسبت به تهیه نسخه اصلی این آلبوم اقدام نمایند. همچنین در ادامه می‌توانید کاورهای آلبوم کجا باید برم با صدای روزبه بمانی را ببینید و دریافت کنید. روزبه بمانی در جلد آلبومش از احسان خواجه‌امیری و سیامک انصاری نیز تشکر کرده است.



ادامه مطلب

مهم‌ترین منبع آموزشی موسیقی دنیا در ایران منتشر می‌شود

مهم‌ترین منبع آموزشی موسیقی دنیا در ایران منتشر می‌شود

کتاب آموزشی«سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» نوشته مارتا آگتزو به عنوان یکی از مهم‌ترین منابع آموزشی موسیقی با ترجمه سینا جعفری کیا در ایران منتشر می‌شود.

سینا جعفری کیا مدرس هنرستان موسیقی و مترجم درباره کتاب آموزشی «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» گفت: «این کتاب یکی از مهم ترین منابع آموزشی موسیقی است که در حال حاضر در بسیاری از کنسرواتوارها و دانشگاه های معتبر موسیقی دنیا آموزش داشته می شود. در این کتاب پایه ای ترین مباحث به صورت دقیق از سطح مقدماتی تا پیشرفته به هنرجو آموزش داده می شود و به نوعی تمام مصالح لازم برای رسیدن به سطحی حرفه ای با تکنیک بالا را در خودش جای داده است. البته از آنجایی که کتاب یک روند صفر تا صدی را در خودش دارد مناسب تدریس در سطوح مختلف به شمار می آید. این کتاب اولین کتاب سلفژ-تئوری است که به زبان فارسی منتشر خواهد شد و تمام سیستم های موسیقی از جمله تنال، کروماتیک، مدال، آتنال، سریال و آلئاتوریک را به طور کامل توضیح داده است.»

این مدرس دانشگاه بیان کرد: «درک حرفه ای یک اثر موسیقی به مقدار مهارت یک نوازنده در خط مشی های موسیقی یعنی سلفژ، دیکته، هارمونی، ارکستراسیون و تاریخ موسیقی بستگی دارد اگرچه هر یک از این زمینه ها یک تخصص خاص هستند اما تئوری، سلفژ و دیکته مهترین و پایه ای ترین مباحث موسیقی از لحاظ آموزش به حساب می آیند. امروزه فرآیند تعلیم موسیقی بسیار پیچیده تر و حتی سخت تر از گذشته شده و طبیعی است هنرجویان امروزی در مواجهه با سبک های متنوع و روش های موسیقی معاصر نظیر آتنالیته، سریالیسم و دیگر روش های آهنگسازی از معلم بپرسند چگونه می توان این موسیقی را درک کرد؟ بنابراین هدف این کتاب ایجاد یک شالوده کامل برای درک، شنیدن و اجرای موسیقی است که از تنال شروع می شود و قدم به قدم به سمت کروماتیک، مدال و آتنال و از ساده به پیچیده پیش می رود. توانایی های چندگانه دانش آموزان ابتدا از طریق یادگیری موضوعات تئوریک و بعد تربیت شنوایی و تمرینات شکل می گیرد و در سلفژ بسط و گسترش می یابد و در نهایت این مهارت ها با دیکته تقویت می شوند.»

جعفری کیا با اشاره به اینکه روش آموزشی این کتاب به طور گسترده در کلاس های درسی کشورهای مختلف آزمایش شد، افزود: «بر اساس این آزمایشات، نوآموزان از ابتدا گرایشات موسیقایی شان را از طریق یک فرآیند خوب سازماندهی شده، توسعه می دهند که در نتیجه آن به مفاهیم و تکنیک های سنتی تسلط پیدا می کنند و از دگرگونی همین تکنیک‌ها در موسیقی معاصر، درک درستی به دست می آورند در واقع این کتاب تحلیل جامعی از هر دو تئوری موسیقی سنتی و معاصر ارائه می دهد که دارای پیشینه ای گستره و متنوع هستند.»

مترجم کتاب آموزشی «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» اظهار کرد: «این کتاب دارای سفرهای موفقیت آمیزی به نقاط جهان بوده و در کلاس دانشگاه ها و کنسرواتورهای مختلف مورد استفاده و آزمایش قرار گرفته و با توجه به نیازهای روز جامعه موسیقی نیز در چاپ های مختلف مورد بازبینی قرار گرفته به طوری که نسخه فارسی آن نیز ترجمه آخرین ویرایش یعنی ویرایش سوم است که با تجدیدنظر کلی به چاپ رسیده است. به نظر من یکی از مهمترین ویژگی های آخرین ویرایش کتاب اضافه شدن دو لوح فشرده است که در آن تمام دیکته های کتاب همراه با توضیح و اجرا توسط سازهای مختلف گنجانده شده است. به عقیده من مهم ترین ویژگی که این کتاب را از دیگر کتب سلفژ و تئوری جدا می کند آموزش مباحث تئوریکال کاملا عملی و پراتیک است یعنی دانش هنرجو به کاغذ و قلم محدود نمی شود و به شکلی عملی هم قادر به ارایه خواهد بود. تا قبل از به چاپ رسیدن این کتاب یک خلاء در نظام آموزشی موسیقی کشورمان مشهود و قابل لمس بوده و بنده با سابقه آموزش همین دروس که در هنرستان ها و دانشگاه های موسیقی داشتم به این نتیجه رسیدم که این متد می تواند بسیاری از ضعف ها و کمبودهای آموزشی در زمینه سلفژ، تربیت شنوایی و دیکته را رفع کند.»‌
این مدرس و مترجم با اشاره به مراسم رونمایی از این کتاب توضیح داد: مراسم رونمایی این کتاب که از طریق انتشارات بیتا منتشر خواهد شد روز پنجشنبه ۲۶ مهرماه ساعت ۱۷ با سخنرانی استادانی چون اسماعیل تهرانی، کامبیز روشن روان، وارطان ساهاکیان و کارن کیهانی در آموزشگاه موسیقی پارس واقع در ساختمان شماره ۲ مجتمع تجاری پالادیوم طبقه ششم برگزار خواهد شد.



ادامه مطلب

کتاب «واروژان» به چاپ سوم رسید

کتاب «واروژان» به چاپ سوم رسید

کتاب «واروژان» نوشته‌ی «حسین عصاران» با موضوع واکاوی زندگی و تحلیل کارنامه‌ی هنری «واروژان» –آهنگساز و تنظیم‌کننده برجسته‌ی موسیقی ایران- به چاپ سوم رسید. در این کتاب که چهره کامل و روشنی، از نقش واروژان در سطح موسیقی و ترانه ایرانی به مخاطب ارائه می‌کند، گفته‌هایی از برخی از مهم‌ترین و نام‌آورترین چهره‌های موسیقی و سینمای ایران درباره واروژان نقل شده که از میان انها می‌توان به بابک افشار، شهیار قنبری، اسفندیار منفردزاده، منوچهر چشم‌آذر، ناصر چشم آذر، حسن شماعی‌زاده، فرید زلاند، فریدون گله، بابک بیات و بسیاری دیگر که لیست بلند بالایی را تشکیل می دهد نام برد.

«حسین عصاران» مؤلف درباره‌ی این اثر می‌گوید: «در میانه‌ی کار ِ کتاب قبلی‌ام، «باران عشق» که شامل گفتگو با ناصر چشم‌آذر بود، جدی‌تر شد. در واقع در میان واکاوی‌های تحقیقی و گفت‌وگوهای آن کتاب، بیش از پیش به‌ضرورت پرداخت به زندگی این آهنگساز واقف شدم. نشانه‌ی این ضرورت هم این است که تحقیقات اولیه درباره واروژان در همان مراحل آماده‌سازی کتاب «باران عشق» آغاز شد. دانسته‌هایِ کلی من به نسبت اطلاعات بسیار محدود موجود تا آن لحظه در مورد این هنرمند، کم نبود، اما مسئله مهم این بود که کلیت همین اطلاعات موجود، بسیار مغشوش، بی‌سند و حتی بی‌پشتوانه می‌نمود.»

در این کتاب، بالغ بر پنجاه گفتگوی اختصاصی صورت گرفته که بر اساس این گفتگوها، قسمتی از زندگیِ در سایه ماندة واروژان رونمایی شد. به موازات این روند، دیگر منابع تحقیقاتی، همچون مجلات هنری و حتی سرگرم‌کنندة دهه‌های سی و چهل و پنجاه، آرشیوها، معدود برنامه‌های رادیویی و تلویزیونی در دسترس، فیلم‌های سینمایی و… نیز بررسی شد تا جایی که خودم برای شروع تألیف کتاب قانع شدم.»

در این کتاب سی عکس ناب و نادیده از واروژان در لحظات ضبط موسیقی در استودیو «ال‌کوردوبس» منتشر شده است که توسط «کامران شیردل» به این کتاب هدیه شد. نمونة دیگر هم تدوین جدول کاملی از آثار واروژان در زمینه ترانه و موسیقی متن است که از این منظر اتفاق جالب توجهی در زمینه جمع‌آوری آثار یک هنرمند به حساب می‌آید.

کتاب «واروژان» در ۲۷ فصل، ۳۶۰ صفحه و با طرح جلدی بر مبنای پرتره‌ای اثر فرشید مثقالی از چهره واروژان که به‌طور اختصاصی برای این کتاب ترسیم‌شده است، هم‌اکنون در کتاب‌فروشی‌های سراسر کشور و یا از سایت www.roshdiehpub.ir قابل تهیه است.

در این کتاب که چهره کامل و روشنی، از نقش واروژان در سطح موسیقی و ترانه ایرانی به مخاطب ارائه می‌کند، گفته‌هایی از برخی از مهم‌ترین و نام‌آورترین چهره‌های موسیقی و سینمای ایران درباره واروژان نقل شده که از میان انها می‌توان به بابک افشار، شهیار قنبری، اسفندیار منفردزاده، منوچهر چشم‌آذر، ناصر چشم آذر، حسن شماعی‌زاده، فرید زلاند، فریدون گله، بابک بیات و بسیاری دیگر که لیست بلند بالایی را تشکیل می دهد نام برد.

چاپ سوم کتاب «واروژان» در سیصد و شصت صفحه، توسط انتشارات «نگاه» منتشر شده است



ادامه مطلب

اهدای نشان عالی هنر برای صلح به هوشنگ ابتهاج

اهدای نشان عالی هنر برای صلح به هوشنگ ابتهاج

ششمین جشنواره «هنر برای صلح» با اهدای نشان عالی این جشنواره به «هوشنگ ابتهاج» به پاس نیم قرن تلاش برای احیای شعر فارسی و موسیقی ایرانی برگزار شد.

بهرام بیضایی، حسین محجوبی و کامبیز درم‌بخش دیگر کسانی هستند که این جایزه را دریافت کرده‌اند. قرار است به زودی بخش موسیقی ششمین جشنواره «هنر برای صلح» که به دلیل تقارن با ماه محرم و صفر حذف شده بود، در آینده‌ای نزدیک برگزار شود.

اجرای این مراسم بر عهده «محمد سلوکی» بود و در این مراسم علاوه بر «علیرضا تابش» مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و «مجید ملانوروزی» مدیرکل سابق دفتر هنرهای تجسمی، هنرمندانی چون حسین و سعید محجوبی، عباس مشهدی‌زاده، محسن راستانی، بهنام کامرانی، محمد فرنود، کامبیز درم‌بخش و تینا پاکروان حضور داشتند.

در این مراسم از «سیدعلی احمدی» مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری و «مریم جلالی» مدیر پردیس سینما گالری ملت به پاس همراهی با جشنواره «هنر برای صلح» تجلیل به عمل آمد.

علیرضا تابش مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و مجید ملانوروزی مدیرکل سابق دفتر هنرهای تجسمی نیز در این مراسم در سخنانی کوتاه جشنواره «هنر برای صلح» را تاثیرگذار و هنرمندان را موظف به نمایش این موضوع دانستند. ملانوروزی همچنین نسبت به بی‌مهری به جشنواره «هنر برای صلح» ابراز تاسف کرد و خواستار تلاش و پشتکار بیشتر مدیران این جشنواره در این مسیر شد.

در بخش پایانی مراسم نیز نشان عالی «هنر برای صلح» به هوشنگ ابتهاج به پاس نیم قرن تلاش برای احیای شعر فارسی و موسیقی ایرانی، بهرام بیضایی سینماگر پیشکسوت، حسین محجوبی نقاش پیشکسوت و کامبیز درم‌بخش طراح و گرافیست پیشکسوت اهدا شد.تینا پاکروان کارگردان سینما که در سالن حضور داشت، نشان «هنر برای صلح» بهرام بیضایی را دریافت و ابراز تاسف کرد که بهرام بیضایی در ایران حضور ندارد. نشان عالی «هنر برای صلح» هوشنگ ابتهاج را فریدون فربود دبیر جشنواره دریافت کرد



ادامه مطلب

مجله هنر موسیقی ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد

مجله هنر موسیقی ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد

صدوهفتادوسومین شماره مجله فرهنگی، هنری، اجتماعی «هنر موسیقی» شهریور و مهر ۱۳۹۷، ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد. هر شماره از این مجله به یک هنرمند اختصاص دارد و تمامی مطالب حول محور همان هنرمند و هنر او است. مطالب شماره ۱۷۳ مجله «هنر موسیقی» به‌طور کامل به محمدرضا شجریان اختصاص دارد و شامل چند بخش است.

بخش اول مطالب تحلیلی و یادداشت‌هایی از هنرمندان موسیقی درباره محمدرضا شجریان که شامل یادداشت‌هایی از مهدی ستایشگر با عنوان «توجه به هنر ازدیدگاه هنرشناس»، مهدی آذرسینا با عنوان « عشق و شباب و رندی مجموعه مراد است/ چون جمع شد معانی گوی بیان توان زد»، سیما بینا با عنوان «محمدرضا شجریان خسرو آواز ایران»، علی‌ جهاندار با عنوان «محمدرضا شجریان اعتبار و ارزش موسیقی ماست»، کامبیز روشن‌روان با عنوان «هنر و هنرمند»، مظفر شفیعی با عنوان «شجریان همیشه طلبه موسیقی بوده است»، علی‌اکبر شکارچی با عنوان «نغمه‌های آسمانی شجریان»، سعید فرج‌پوری با عنوان «عندلیبان را چه پیش آمد، هزاران را چه شد…»، فرهاد فخرالدینی با عنوان «شجریان برای من یکی از بهترین‌هاست»،  و محسن کرامتی با عنوان «حسن خلق مثال‌زدنی محمدرضا شجریان» است.

بخش دوم مطالبی تحلیلی درباره ویژگی‌ها و فعالیت‌های هنری محمدرضا شجریان است که «آثار شجریان در تاریخ موسیقی آوازی ایران ثبت و ضبط است» از جمال‌الدین منیری، «راوی شاعرانگی‌های سازنده بزرگان ادب» از معصومه مهرعلی، «رستاخیز شعر در آواز سیاوش» از سیدعباس سجادی، «گزینش شعر در آوازهای شجریان» از مهدی فیروزیان، «شجریان؛ پدیده اجتماعی» از آروین صداقت‌کیش، «بد و خوب شجریان» از محمدرضا ضیا، «میراث فرهنگی آواز ایرانی» از جاوید عباسی‌فلاح و «شجریان پدیده‌ای فراتر از موسیقی» از محمدعلی پورخالصیان بخش‌هایی عناوین و مطالبی است که در این بخش کار شده است.

بخش سوم گزینش چند چامه سروده‌ شده برای شجریان از امیرهوشنگ ابتهاج (سایه)، محمدرضا شفیعی‌کدکنی، بیژن ترقی، اسماعیل خویی، طاهره خنیا و ارشامه تافته است و دل‌نوشته‌ای با عنوان «خسرو آواز ایران) از شهروز جمالی، برای محمدرضا شجریان پایان بخش مطالب این شماره از مجله هنر موسیقی است.

همچنین در پایان، تصاویری از محمدرضا شجریان به همراه هنرمندان دیگر در دوره‌های مختلف زندگی وی به چاپ رسیده است.

لازم به ذکر است که مجله فرهنگی، هنری، اجتماعی «هنر موسیقی»، نخستین نشریه موسیقی پس از انقلاب جمهوری اسلامی ایران است. ماهنامه‌ای به زبان فارسی که با هدف توسعه فرهنگ موسیقایی و بررسی دیدگاه‌های هنری آن و اطلاع‌رسانی جهت ارتقاء موسیقی از اردیبهشت ماه سال ۱۳۷۷ به مدیرمسئولی و سردبیری مهدی ستایشگر منتشر می‌شود



ادامه مطلب

مجله هنر موسیقی ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد

مجله هنر موسیقی ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد

صدوهفتادوسومین شماره مجله فرهنگی، هنری، اجتماعی «هنر موسیقی» شهریور و مهر ۱۳۹۷، ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد. هر شماره از این مجله به یک هنرمند اختصاص دارد و تمامی مطالب حول محور همان هنرمند و هنر او است. مطالب شماره ۱۷۳ مجله «هنر موسیقی» به‌طور کامل به محمدرضا شجریان اختصاص دارد و شامل چند بخش است.

بخش اول مطالب تحلیلی و یادداشت‌هایی از هنرمندان موسیقی درباره محمدرضا شجریان که شامل یادداشت‌هایی از مهدی ستایشگر با عنوان «توجه به هنر ازدیدگاه هنرشناس»، مهدی آذرسینا با عنوان « عشق و شباب و رندی مجموعه مراد است/ چون جمع شد معانی گوی بیان توان زد»، سیما بینا با عنوان «محمدرضا شجریان خسرو آواز ایران»، علی‌ جهاندار با عنوان «محمدرضا شجریان اعتبار و ارزش موسیقی ماست»، کامبیز روشن‌روان با عنوان «هنر و هنرمند»، مظفر شفیعی با عنوان «شجریان همیشه طلبه موسیقی بوده است»، علی‌اکبر شکارچی با عنوان «نغمه‌های آسمانی شجریان»، سعید فرج‌پوری با عنوان «عندلیبان را چه پیش آمد، هزاران را چه شد…»، فرهاد فخرالدینی با عنوان «شجریان برای من یکی از بهترین‌هاست»،  و محسن کرامتی با عنوان «حسن خلق مثال‌زدنی محمدرضا شجریان» است.

بخش دوم مطالبی تحلیلی درباره ویژگی‌ها و فعالیت‌های هنری محمدرضا شجریان است که «آثار شجریان در تاریخ موسیقی آوازی ایران ثبت و ضبط است» از جمال‌الدین منیری، «راوی شاعرانگی‌های سازنده بزرگان ادب» از معصومه مهرعلی، «رستاخیز شعر در آواز سیاوش» از سیدعباس سجادی، «گزینش شعر در آوازهای شجریان» از مهدی فیروزیان، «شجریان؛ پدیده اجتماعی» از آروین صداقت‌کیش، «بد و خوب شجریان» از محمدرضا ضیا، «میراث فرهنگی آواز ایرانی» از جاوید عباسی‌فلاح و «شجریان پدیده‌ای فراتر از موسیقی» از محمدعلی پورخالصیان بخش‌هایی عناوین و مطالبی است که در این بخش کار شده است.

بخش سوم گزینش چند چامه سروده‌ شده برای شجریان از امیرهوشنگ ابتهاج (سایه)، محمدرضا شفیعی‌کدکنی، بیژن ترقی، اسماعیل خویی، طاهره خنیا و ارشامه تافته است و دل‌نوشته‌ای با عنوان «خسرو آواز ایران) از شهروز جمالی، برای محمدرضا شجریان پایان بخش مطالب این شماره از مجله هنر موسیقی است.

همچنین در پایان، تصاویری از محمدرضا شجریان به همراه هنرمندان دیگر در دوره‌های مختلف زندگی وی به چاپ رسیده است.

لازم به ذکر است که مجله فرهنگی، هنری، اجتماعی «هنر موسیقی»، نخستین نشریه موسیقی پس از انقلاب جمهوری اسلامی ایران است. ماهنامه‌ای به زبان فارسی که با هدف توسعه فرهنگ موسیقایی و بررسی دیدگاه‌های هنری آن و اطلاع‌رسانی جهت ارتقاء موسیقی از اردیبهشت ماه سال ۱۳۷۷ به مدیرمسئولی و سردبیری مهدی ستایشگر منتشر می‌شود



ادامه مطلب

همایون شجریان,کنسرت خیابانی و اما و اگرها

همایون شجریان,کنسرت خیابانی و اما و اگرها

همایون شجریان ۸ مردادماه امسال در صفحه اینستاگرام خود در جریان مطرح کردن پیشنهاد برگزاری یک کنسرت خیابانی می‌گوید «در این ایام که چون سیاوش در گذر از آتش هستیم، نمی‌دانم چه کنیم تا حالمان کمی به شود» و ادامه می‌دهد «سراپا در خدمتم تا بدون هیچ انتفاعی کنسرت خیابانی گسترده برای شما عزیزان اجرا کنم، شاید دلمان در کنار یکدیگر آرام گیرد.»

هرچند پس از او، سیروان خسروی – خواننده‌ی موسیقی پاپ – هم به شجریان پیوست و گفت که او هم حاضر است چنین اجرایی داشته باشد اما همایون شجریان که برای بار دوم این پیشنهاد را مطرح می‌کند، در همان متن از مقوله‌ی «مجوز» به عنوان مانعی برای انجام کنسرت خیابانی نام می‌برد و بیان می‌کند «چنانچه مشکل مجوز نباشد» او اقدام به برگزاری این برنامه می‌کند. او چند سال پیش (سال ۱۳۹۲) هم گفته بود اگر شرایط «از سوی خانه موسیقی» فراهم شود برای «دل مردم» در خیابان به اجرا می‌پردازد.

بیست و چهار ساعت از انتشار پست اینستاگرام همایون نمی‌گذرد که حمیدرضا نوربخش ـ مدیرعامل خانه موسیقی و از نزدیکان خانواده‌ی شجریان ـ در این زمینه به ایسنا می‌گوید «خانه‌ی موسیقی آمادگی دارد برای همایون شجریان و سایر هنرمندان دیگر با مسوولان وزارت ارشاد و شهرداری تعامل و این موضوع را پیگیری کند تا آنها کنسرت خیابانی برگزار کنند.»

صبح روز بعد اظهارات شجریان نیز دفتر موسیقی با انتشار متنی برای «صدور سریع» مجوز کنسرت‌های رایگان در حمایت از جامعه و مردم اعلام آمادگی می‌کند.
سریع‌ترین واکنش به اظهارات شجریان، متعلق به حجت نظری ـ مخبر کمیسیون فرهنگی و اجتماعی شورای شهر تهران ـ است که اظهار می‌کند «هر آنچه که در توان داشته باشیم برای برگزاری این کنسرت در یکی از مناطق شهر تهران انجام خواهیم داد» و ادامه می‌دهد «مدیریت شهری تهران از هیچ کوششی برای اجرای این کنسرت کوتاهی نخواهد کرد»

نظری همچنین مکان‌هایی مانند میدان مشق، بوستان آزادگان و بوستان ولایت را برای برگزاری چنین کنسرتی پیشنهاد می‌دهد.

از طرفی محمدعلی کریمی ـ رئیس مرکز ارتباطات و امور بین الملل شهرداری تهران ـ نیز از آمادگی «تمام‌قد» شهرداری از پیشنهاد شجریان خبر می‌دهد و می‌گوید «اعلام آمادگی شهرداری تهران از سوی مرکز ارتباطات و امور بین الملل به همایون شجریان اعلام شده و خوشبختانه با موافقت ایشان جلسه‌ای با حضور مسئولین فرهنگی شهرداری تهران، برای بررسی جوانب و همین‌طور تامین و تمهید ضرورت های اجرایی کنسرت برگزار خواهد شد و نتایج آن به اطلاع مردم و رسانه ها خواهد رسید».

طبعا همایون شجریان که به گفته خودش سال‌هاست چنین فکری را در سر می‌پروراند، باید از موج حمایت‌های مهم‌ترین مراکز تصمیم‌گیری موسیقی و شهری از پیشنهادش، خرسند باشد و هرچه زودتر نسبت به برگزاری این کنسرت اقدام کند. حالا که این مراکز مهم از تصمیم او حمایت کرده‌اند باید گفت گوی و میدان در اختیار شجریان و پیش روی او قرار دارد.

البته نکته‌ای هم در این میان وجود دارد که نباید از آن غافل شد. نیمه دوم تیرماه بود که خبری از پروژه «سی» ـ همکاری مشترک همایون شجریان با تعدادی از نوازندگان و بازیگران ـ به گوش رسید. طبق این خبر اجرای این کنسرت ـ نمایش به حالت انتظار درمی‌آید تا «در زمانی بهتر و در روزگاری مهربان‌تر، با دلی خوش‌تر و اذهانی سبک بال‌تر در روزگاری که مردمِ شریف این مرز و بوم غم‌ها و نگرانی‌های معیشتی کمتری نسبت به حال و آینده خود داشته باشند و زمین و زمان محکم‌تری زیر پایشان باشد به مرحله‌ی اجرا درآید.»

همان زمان واکنش‌هایی منفی‌ در پی این موضوع ایجاد شد؛ حتی یک تهیه‌کننده موسیقی در این‌باره گفت «هر چند کنار کشیدن شاید سبب کاهش بیشتر شادابی در جامعه و افزایش همین رخوت شود، اما به هر حال نباید هم توقع داشت که کسی از اندوخته اش، بدون انتظار بازگشت، هزینه کند اما حداقل انتظار این است تا با شهامت این را عنوان کنیم و منت انجام ندادن یک کار را بر سر همان انسان‌هایی که مشکل معیشتی دارند، نگذاریم».

اکنون نیز در برخی محافل خبری و فضاهای اجتماعی این بحث درگفته که چرا به‌جای برگزاری کنسرت خیابانی رایگان، کنسرت “سی” که طبق اطلاعیه بانیان آن مراحل آماده‌سازی و اختصاص سالنش هم به انجام رسیده، به‌طور رایگان اجرا نمی‌شود؛ تا هم موضوع اجرای «رایگان» برای مردم تحقق یافته باشد، هم با توجه به دشواری برگزاری کنسرت خیابانی برای یک خواننده‌ی پرطرفدار، عملا موضوع «سنگ بزرگ» و «علامت نزدن» به ذهن متبادر نشود.



ادامه مطلب

سهراب پورناظری: هیچ ادعایی در زمینه موسیقی ایرانی نداریم

سهراب پورناظری

سهراب پورناظری فرزند یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان بعد از انقلاب (کیخسرو پورناظری) است؛ اما وقتی -نه حتی چندان کارشناسانه- به آثاری که در این سال‌ها خلق کرده می‌نگریم، به وضوح می‌بینیم که او هیچ نخواست تا زیر سایه‌ی پدری پنهان شود که خود، روزگاری نوآوری‌های بسیار در موسیقی ایران انجام داد.

«سهراب» که از ۹ سالگی فعالیت خود را در موسیقی آغاز کرده، از همان ابتدا راهی رفت که نشان می‌دهد «جنون» و «شوریدگی» بخشی جدایی‌ناپذیر از آن است. می‌گوییم «جنون» نه به خاطر سازبندی‌های عجیب و غریب در آثارش -که خود در این مصاحبه به تفضیل درباره‌ی آنها سخن گفته- و نه به خاطر جریانی که در موسیقی شکل داده؛ «جنون» به خاطر نمایش عریان اندیشه‌اش که اما و اگر و نقدها و گاه دشنام‌های هنری بسیار برایش به ارمغان آورد و با این حال، او پا پس نکشیده و همچنان در فضایی که دوست داشته کار کرده است.

او در این مدت نقد شد (بسیار) و تمجید شد (بسیارتر)، اما خسته نشد. خودش را در قالب موسیقی‌ سنتی‌ای که در دامان آن پرورش یافته بود، محدود نکرد؛ نخواست سنت موسیقایی‌ای را که به گمانش در کمین به بن‌بست رسیدن بود، زینت دهد؛ تلاش کرد تا از دل همین سنتی که می‌شناسد،‌ راهی نو پیدا کند و البته که حضور و همراهی خواننده‌ای بلندآوازه و توانمند چون «همایون شجریان» به این راه کمک کرد.

او حالا «ایران من» را منتشر کرده است؛ اولین اثرش در حوزه‌ی موسیقی سنتی. «ایران من» را اما باید فراتر از یک اثر موسیقایی بررسی کرد. او در روزگاری دم از «ایران من» می‌زند که روزگار این سرزمین بر وفق مراد نیست؛ که مردمانش دلیل بسیار دارند برای دوست نداشتنش، مگر اینکه موسیقی‌دانی بیاید و نوایی بسازد و خواننده‌ای با صدای همایونی بخواند: «ایران من»

گزیده‌ای از این گفت‌وگو:

– تجربه به من ثابت کرده هنگام نوشتن یک اثر، نباید به نوآوری و جسارت و… فکر کنم و هر بار چنین کرده‌ام، شکست خورده‌ام
– داشتم کف اتاق را موکت می‌کردم و آواز «رسم بدعهدی ایام» استاد شجریان بر لبم بود که ملودی تصنیف «ابر بهار» در ذهنم شکل گرفت
– «رو سر بنه به بالین» را سر کلاس زبان و «خوب شد» را در زمان معاشرت با یکی از دوستانم ساختم
– استاد شهناز نت نمی‌خواند؛ اما یک چهارمضرابش کلاس درس دانشگاهی است
– گمان نمی‌کردم از «آهای خبردار» آن‌طور استقبال شود؛ اما در مورد «آرایش غلیظ» می‌دانستیم سر و صداهای زیادی به پا می‌شود
– در خانه ما سه آهنگساز کنار هم زندگی می‌کنیم و هیچ کاری به سادگی از آن شورا خارج نمی‌شود
– «آرایش غلیظ» ابتدا با یک سه‌‌تار و پرکاشن ضبط شده بود؛ اما هرچه به تصاویر فیلم نگاه می‌کردم، می‌دیدم موسیقی خشن‌تری را می‌طلبد
– وقتی به همایون زنگ زدم که بیا تغییرات جدید را بشنو، بدون هیچ پیش‌زمینه‌ای گفت: «سهراب چه آشی برایمان پخته‌‌ای؟!»
– مخالفت با «گیتار»، مخالفت با یک ساز ایرانی است!
– نام گیتار ابتدا «کِی‌تاره» بوده است؛ «کِی» به معنای بزرگ و تار هم که از «تار» می‌آید
– «ایرج» را به عنوان یک خواننده فیلم‌فارسی در ذهن ما فرو کرده بودند. سال‌ها گذشت تا فهمیدم استاد «ایرج» پهلوان آواز ایرانی است و در تحریر، همتا ندارد و در خلوت‌مان با استاد شجریان و همایون‌جان، بارها صحبت از هنر بی‌نظیر ایشان بوده است
– تفکر چپ‌گرایانه‌ی بخشی از بنیان‌گذاران کانون «چاووش»، بزرگانی چون فرامرز پایور، جلیل شهناز، احمد عبادی، فرهنگ شریف و… را به محاق راند و در تمام این سال‌ها بابت این خیانت‌شان عذرخواهی نکردند
– من دفاعی از موسیقی‌ام نمی‌کنم؛ چون ایدئولوژی که صادر نکرده‌ام! یک موسیقی ساخته‌ام و هر کس هر چیزی می‌خواهد بگوید، ایرادی ندارد
– نه من و تهمورس و نه همایون، هیچ ادعایی در زمینه موسیقی ایرانی نداریم
– بسیاری از این نقدها به این خاطر شکل گرفت که موسیقی ما به توفیقاتی رسید که پیش از آن، کسی به آن دست پیدا نکرده بود
– برخی گمان می‌کنند اگر برچسب «پاپ» بودن به ما نزنند، روشن‌فکر به حساب نمی‌آیند!
– اگر بگویم «آهای خبردار» موسیقی سنتی است، خودم را گول زده‌ام
– تمام این جنجال‌های اخیر برای آثاری شکل گرفته که موسیقی فیلم بوده‌اند!
– دوستانی که پیگیر کارهای ما هستند، چرا برایشان مهم نیست که تنبور، دوتار، چگور در دانشگاه‌ها و هنرستان‌ها تدریس نمی‌شود؟ چرا فقط نگران ردیف میرزا عبدالله هستند؟
– استاد شجریان، استاد شهرام ناظری و همایون شجریان را تأثیرگذارترین خوانندگان بعد از انقلاب می‌دانم.
– به نظرم تأثیرگذارترین آهنگسازان پس از انقلاب، مشکاتیان، جلیل عندلیبی و حسین علیزاده هستند
– پدرم کیخسرو پورناظری، بیژن کامکار، محمدرضا شجریان، حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان، کیهان کلهر، اردشیر کامکار و… از جریان‌سازان موسیقی ایرانی در چهار دهه اخیر بوده‌اند
– جشن موسیقی ما، مسیر پردردسری در پیش دارد ولی با «تداوم» به موفقیت می‌رسد



ادامه مطلب

نشان عالی «هنر برای صلح» به «هوشنگ ابتهاج» اهدا شد

نشان عالی «هنر برای صلح» به «هوشنگ ابتهاج» اهدا شد

ششمین جشنواره «هنر برای صلح» با اهدای نشان عالی این جشنواره به «هوشنگ ابتهاج» به پاس نیم قرن تلاش برای احیای شعر فارسی و موسیقی ایرانی برگزار شد.علیرضا تابش مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و مجید ملانوروزی مدیرکل سابق دفتر هنرهای تجسمی نیز در این مراسم در سخنانی کوتاه جشنواره «هنر برای صلح» را تاثیرگذار و هنرمندان را موظف به نمایش این موضوع دانستند. ملانوروزی همچنین نسبت به بی‌مهری به جشنواره «هنر برای صلح» ابراز تاسف کرد و خواستار تلاش و پشتکار بیشتر مدیران این جشنواره در این مسیر شد.

بهرام بیضایی، حسین محجوبی و کامبیز درم‌بخش دیگر کسانی هستند که این جایزه را دریافت کرده‌اند. قرار است به زودی بخش موسیقی ششمین جشنواره «هنر برای صلح» که به دلیل تقارن با ماه محرم و صفر حذف شده بود، در آینده‌ای نزدیک برگزار شود.

اجرای این مراسم بر عهده «محمد سلوکی» بود و در این مراسم علاوه بر «علیرضا تابش» مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و «مجید ملانوروزی» مدیرکل سابق دفتر هنرهای تجسمی، هنرمندانی چون حسین و سعید محجوبی، عباس مشهدی‌زاده، محسن راستانی، بهنام کامرانی، محمد فرنود، کامبیز درم‌بخش و تینا پاکروان حضور داشتند.

در این مراسم از «سیدعلی احمدی» مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری و «مریم جلالی» مدیر پردیس سینما گالری ملت به پاس همراهی با جشنواره «هنر برای صلح» تجلیل به عمل آمد.

علیرضا تابش مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و مجید ملانوروزی مدیرکل سابق دفتر هنرهای تجسمی نیز در این مراسم در سخنانی کوتاه جشنواره «هنر برای صلح» را تاثیرگذار و هنرمندان را موظف به نمایش این موضوع دانستند. ملانوروزی همچنین نسبت به بی‌مهری به جشنواره «هنر برای صلح» ابراز تاسف کرد و خواستار تلاش و پشتکار بیشتر مدیران این جشنواره در این مسیر شد.

در بخش پایانی مراسم نیز نشان عالی «هنر برای صلح» به هوشنگ ابتهاج به پاس نیم قرن تلاش برای احیای شعر فارسی و موسیقی ایرانی، بهرام بیضایی سینماگر پیشکسوت، حسین محجوبی نقاش پیشکسوت و کامبیز درم‌بخش طراح و گرافیست پیشکسوت اهدا شد.تینا پاکروان کارگردان سینما که در سالن حضور داشت، نشان «هنر برای صلح» بهرام بیضایی را دریافت و ابراز تاسف کرد که بهرام بیضایی در ایران حضور ندارد. نشان عالی «هنر برای صلح» هوشنگ ابتهاج را فریدون فربود دبیر جشنواره دریافت کرد



ادامه مطلب

نخستین جشنواره ملی نماهنگ فجر برگزار می‌شود

نخستین جشنواره ملی نماهنگ فجر برگزار می‌شود

نخستین جشنواره ملی و فراملی نماهنگ فجر با هدف ترویج فرهنگ دینی و گسترش سبک زندگی ایرانی با استفاده از قالب پرطرفدار نماهنگ از ۱ تا ۵ بهمن برگزار می‌شود.
به نقل از خبرگزاری صدا و سیما، نشست خبری اولین جشنواره ملی و بین‌المللی نماهنگ فجر با حضور «محمدباقر معلم» مدیر دفتر موسیقی و سرود سازمان صدا و سیما و اهالی رسانه در دفتر موسیقی این سازمان برگزار شد.

«گسترش و توسعه آموزه‌های معنایی و آرمان‌های والای انقلاب اسلامی در گستره جهان» و «شناخت هنرمندان متعهد به منظور دستیابی به وحدت فرهنگی در مقابله با آموزه‌های زندگی مادی»، «ترویج فرهنگ مقاومت و شناخت مفهوم استعمار جدید در جهان»، «شناخت استعداد‌های جوان و طبایع خلاق در عرصه هنر در کشور» و «ارتقاء سطح کیفی تولیدات در قالب نماهنگ» از اهداف برگزاری این جشنواره است.

علاقه‌مندان می‌توانند در بخش رقابت داخلی آثار خود را با موضوع‌های «وحدت ملی»، «استعمار نوین تهاجم و نفوذ»، «مقاومت»، «فردای انقلاب (آینده پژوهی)» و «تصویر مردم در تاریخ چهل ساله انقلاب اسلامی» به دبیرخانه جشنواره ملی و بین‌المللی نماهنگ ارسال کنند.

همچنین علاقه‌مندان به شرکت در بخش رقابت بین‌المللی می‌توانند آثار خود را با موضوع‌های «مقاومت»، «استعمار نوین، تهاجم و نفوذ»، «تاثیر فرهنگی انقلاب اسلامی در جهان» و «عرصه آثار با تفکر انقلابی (ضد استعماری و سرمایه‌داری)» تا پایان آبان به دبیرخانه جشنواره ملی و بین‌المللی نماهنگ به نشانی خیابان شهید استاد نجات‌اللهی، خیابان شهید صارمی غربی، پلاک ۴۲، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، طبقه چهارم ارسال کنند.

این جشنواره همچنین دارای بخش آزاد با موضوع «تجربه‌های نو و فرم‌های تازه» و بخش جنبی با موضوعات «تولید ملی»، «شعار سال ۹۷» و «امید بخشی» است.

علاقه‌مندان می‌توانند برای دریافت اطلاعات بیشتر به پایگاه اطلاع‌رسانی دفتر موسیقی و سرود صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران) و شرکت صوتی و تصویری سروش مراجعه کنند.



ادامه مطلب