سایت سرگرمی مدگردی

سایت سرگرمی مدگردی

آلبوم دوم «کاکوبند» بعد از محرم و صفر منتشر می‌شود

آلبوم دوم «کاکوبند» بعد از محرم و صفر منتشر می‌شود

اعضای گروه موسیقی «کاکوبند» این روزها خارج از ایران به سر می‌برند تا مراحل نهایی مسترینگ دومین آلبوم خود را به سرانجام برسانند و بعد از محرم و صفر آن را به دست دوستدارانشان بسپارند.

«کاکوبند» سال ۲۰۰۷ میلادی به‌منظور همکاری برای تولید یک اثر در ژانر موسیقی جهانی تشکیل شد. آنها از ابتدا هم نسبت به فعالیت‌هایشان نگاه جهانی داشتند و آخرین کنسرت‌شان هم سال گذشته در ترکیه، برای مخاطبان ترک‌زبان اجرا شد. این موارد و همچنین این موضوع که آنها این روزها بیشتر وقت خود را خارج از ایران سپری می‌کنند، باعث شد زمزمه‌هایی مبنی بر این‌که «کاکوبند» قرار است از این پس فعالیت‌هایش را خارج از ایران پیگیری کند، شنیده شود اما محمود یگانه‌پور (مدیربرنامه‌های گروه کاکوبند) در گفت‌وگو با خبرنگار «سایت موسیقی ما» این خبر را تکذیب کرد و گفت: «قرار است دومین آلبوم گروه بعد از ماه‌های محرم و صفر منتشر شود و بعد از آن هم بلافاصله تور کنسرت‌هایشان از تهران آغاز و به شهرستان‌ها و بعد هم خارج از ایران ختم خواهد شد.»

«کاکوبند» اولین آلبومش را تابستان سال ۱۳۹۴ منتشر و مخاطبان موسیقی را با زبانی آشنا کرد که به جغرافیای خاصی تعلق نداشت. آنها به مرور میان علاقه‌مندان موسیقی جا باز کردند و اجراهایشان با استقبال قابل توجهی از سوی مخاطبان روبه‌رو شد.

حالا قرار است دومین آلبوم خود را منتشر کنند که خوانندگی و آهنگسازی قطعاتش را نیما و پویا صرافی‌مهر بر عهده داشته‌اند و تنظیم قطعات و میکس و مسترینگ نیز به عهده نیما صرافی‌مهر بوده است؛ در کل عوامل حاضر در این آلبوم، تفاوتی با آلبوم پیشین گروه ندارند. فضای دومین آلبوم گروه الکترونیک است و پیش از این هم، برخی از قطعاتش را در کنسرت‌هایشان اجرا کرده‌اند.

«کاکوبند» ضمن ترکیب احساسات ملودیک شرقی‌ با تکنیک‌‌های موسیقی‌ غرب با محوریت موضوعات انسانی‌، قطعات متعددی را برای آلبوم موسیقی‌ تولید کرده است. «سیاره من» قطعه‌ای بود که در قالب نماهنگ با موضوع «انسان علیه انسان» با کارگردانی برادران بوشهری در نخستین دوره جایزه ققنوس برنده جایزه بهترین نماهنگ شد.

دومین آلبوم «کاکوبند» توسط شرکت «آوای هنر» منتشر و توسط شرکت «هنر اول» در بازار موسیقی پخش خواهد شد.



ادامه مطلب

داستانِ خواننده‌ای که در حلبچه شیمیایی می‌شود و پیوند ریه انجام می‌دهد

داستانِ خواننده‌ای که در حلبچه شیمیایی می‌شود و پیوند ریه انجام می‌دهد

مراسم تجلیل از اعضای ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس با عنوان «سازهای خاکی» شامگاه ۲۸ مهرماه با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و هنرمندانی چون «شاهین فرهت» دبیر سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر، «سید محمد میرزمانی» رییس هیات مدیره خانه موسیقی، «علی اکبر صفی پور» مدیرعامل بنیاد رودکی و… در تالار وحدت تهران برگزار شد. این مراسم در حالی برگزار شد که در زمان جنگ چهار نفر از هنرمندان ارکستر به دلیل عوارض شیمیایی به شهادت رسیدند. همچنین در در بخشی از این مراسم ویدیویی با سخنان برخی دست اندر کاران اجراهای ارکستر سمفونیک تهران در جبهه‌ها پخش شد که قسمتی از این ویدیو به تماس تصویری با مهرداد کاظمی اختصاص داشت. کاظمی از خوانندگان این گروه بوده که در حلبچه شیمیایی می‌شود و حالا عمل پیوند ریه انجام داده اشت. او که به دلیل بیماری خود نتوانسته بود در این مراسم حاضر شود در این کلیپ اظهار کرد: «ای کاش حالم بهتر بود و می‌توانستم به این مراسم بیایم و بخوانم.»

«محمد گلریز» ـ خواننده دوران دفاع مقدس ـ در این مراسم به خواندنِ متنی پرداخت که در آن آمده بود: «با سلام و درود به روان پاک شهیدان منجمله شهدای هنرمند عرصه دفاع مقدس و انقلاب که با نثار جان خود امنیت و آرامش را به کشورمان هدیه نمودند. با وقوع انقلاب شکوهمند اسلامی، در تمام زمینه‌ها تحولات و دگرگونی‌هایی به وجود آمد به ویژه در موسیقی. هنرمندان ما نمی دانستند که چه ملودی و آهنگی را باید بسازند که در راستای انقلاب باشد ولی با شروع جنگ تحمیلی جرقه موسیقی حماسی و به عبارتی دفاع مقدس در ذهن هنرمندان متعهد تجلی پیدا کرد و نظر مثبت حضرت امام خمینی (ره) درباره سرود شهید مطهری مهر تاییدی بود بر موسیقی پس از انقلاب و موجب شد هنرمندان با شوق بیشتری به خلق آثار حماسی بپردازند.»
در ادامه‌ی این متن آمده بود: «همان طور که مستحضر هستید از سال ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۷ یکی از شکوفاترین سال‌هایی بود و اهالی عرصه هنر و موسیقی کارهای با ارزشی را به وجود آوردند که برخی از آنها ورد زبان مردم و رزمندگان می‌شد. مردم با شنیدن آنها احساس غرور و سربلندی می‌کردند. از همه مهم تر اینکه هنرمندان با حضور خود در جبهه‌ها و اجرای کنسرت‌های میدانی روحیه‌ای دو چندان به رزم آوران خود می‌دادند و با اسلحه هنر، هنرمندانه به یاری سربازان می‌شتافتند و وجود این عزیزان در کنار رزمندگان ایجاد همدلی و وحدت می‌کرد. امیدوارم این مهم در جشنواره‌هایی همچون دفاع مقدس و فجر با خلق موسیقی‌های حماسی ادامه پیدا کند. در حال حاضر ما در معرض شدیدترین هجمه‌های فرهنگی قرار داریم که هزینه‌های گزافی برای آن می‌شود که بخشی از آن صرف موسیقی‌های آنچنانی و بی محتوا می‌شود. مقام معظم رهبری به کرات به مسولان فرهنگی کشور هشدار داده‌اند و مکررا تاکید داشته‌اند که مردم به ویژه جوانان در معرض این خطر قرار دارند، اما متاسفانه در چند سال اخیر نه تنها گام موثری برداشته نشد بلکه با بها دادن به آثار سبک و مبتذل چه در بعد کلام و ملودی و چه اجرا ضربات قابل توجهی به موسیقی وارد شد و بعضا مردم و قشر جوان ما از این ارزش‌ها دور شدند که امیدوارم مسئولان محترم بیش از پیش به این مهم می‌پردازند. ما در سال های قبل این توفیق را داشتیم که در وزارت ارشاد جشنواره‌هایی را مانند جشنواره‌های موسیقی مقاومت، دفاع مقدس و جشنواره ۹ دی برگزار کنیم، بودجه خوبی هم تعلق می‌گرفت. اما متاسفانه چند سالی است که خبری نیست و هروقت هم از مسوولان بلند پایه کشورمان درباره این جشنواره‌ها سوال می‌کنیم می‌گویند پول نداریم.»‌

او همچنین به این مساله اشاره کرد که ما جشنواره فجر را داریم و همانطور که از نامش پیداست باید در این جشنواره در کنار موسیقی‌های دیگر، موسیقی‌ای را اجرا کنیم که مردم را به یاد فجر انقلاب بیاندازد. اما چند سالی است که اصلا شعر و آهنگ و سرودی که یادآور جشن فجر انقلاب اسلامی در ذهن مردم باشد، نیست. من به طنز گفته‌ام اسم این جشنواره را عوض کنید. این جشنواره به نام انقلاب است و به کام دیگران.

گلریز در ادامه به بیان خاطره‌ای از امام خمینی (ره) پرداخت و گفت: «سال ۵۹ بود که ما در رابطه با سرود شهید مطهری به اتفاق آقایان راغب، میرزاده، سبزواری و شهبازیان خدمت حضرت امام (ره) رسیدم. ایشان در آن زمان در دربند اسکان داشتند. در آن زمان در طبقه پایین مرحوم حاج احمد آقا به ما گفتند از آنجایی که امام کسالت دارند صحبت‌هایی را از جانب ایشان به ما می‌گویند. صحبت‌های بسیار خوب و جالبی بود و نتیجه این بود باید کاری بسازید که همه مردم بتوانند با این سرودها پیوند پیدا کنند. ما به طبقه بالا رفتیم. اتاق نسبتا بزرگی بود. در گوشه اتاق امام با لباس نسبتا راحتی نشسته بودند. تسبیحی در دستشان بود و رادیوی کوچک آنجا بود. حاج احمد آقا در آستانه در ورودی همه ما را با نام و شغل معرفی کردند. حضرت امام هم مشتاقانه گوش می‌دادند. گوینده همراه ما بود اما فضای معنوی آنجا ما را گرفته بود و نمی‌توانستیم صحبت کنیم. بالاخره رفتیم و یکی یکی دست امام خمینی (ره) را بوسیدیم. من آخرین نفری بودم که دست ایشان را بوسیدم. گفتم برگردم و یک بار چهره ملکوتی ایشان را ببینم وقتی برگشتم دیدم دستانشان را بالا کردند و شنیدم دوبار این جمله از دهان مبارکشان بیرون آمد «خدا در پناه اسلام حفظتان کند». باور کنید این تاکید حضرت امام و پذیرفتن ما نزد ایشان شکوفایی بسیار تازه‌ای در موسیقی به وجود آورد که آثار آن را در دوران دفاع مقدس دیدیم؛ اما الان موسیقی‌هایی پخش می‌شود که من به عنوان عضو کوچکی از جامعه موسیقی متاسف هستم.»

سید محمد مجتبی حسینی ـ معاون امور هنری وزارت ارشاد ـ نیز در این مراسم متنی ادبی را قرائت کرد و گفت: «هنر آیینه صادقی است که ما را به ما و به فردا نشان می‌دهد. امشب در یکی از شب‌های چهلمین سالگرد انقلاب اسلامی گرد آمده‌ایم به تماشای تصویری غرور آفرین و افتخار انگیز از برادران هنرمندان؛ آنان که به سلاح نغمه و نوا رشادت‌های برادران و خواهران خود را با خشک سیمی، خشک چوبی، خشک پوست در قالب هنر موسیقی خلق کردند. ارکستر سمفونیک تهران در بیش از سه دهه گذشته نوای وحدت تمام مردم ایران را از فاو تا حلبچه نواخت. برخی عزیزان این ارکستر به افتخار جانبازی نائل آمدند و برخی در کنار ما نیستند اما کاروان هنر همچنان یک صدا برای عزت ایران اسلامی می‌خواند و می‌نوازد.»

همچنین در بخش دیگر این مراسم رضا جعفری بهنام ـ صدا بردار ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس ـ درباره اولین برنامه این ارکستر در جبهه گفت: «اولین برنامه را برای تعدادی از رزمنده های حاضر در جبهه داشتیم اما با توجه به سختی‌های کار بازخوردی که مدنظر داشتیم صورت نگرفت. وقتی به تهران برگشتیم با فضای جبهه بیشتر آشنا شده بودیم و ارکستر را محدودتر کرده و سازهایی انتخاب کردیم که با شرایط جبهه سازگاری داشته باشد که شامل سازهای بادی و کوبه‌ای و گروه کر و خواننده‌ها می‌شد. سپس با ۳۰ نفر از اعضا به اهواز برگشتیم و تا پشت جبهه سوسنگرد حضور پیدا کردیم. کم کم مشکلات آسان‌تر شد و بچه ها با منطقه مانوس شده و با عشق کار می کردند و زندگیشان شده بود جبهه. چیزی که ما با چشم در جبهه ها می دیدیم تاثیر حضور ما در روحیه رزمندگان بود به طوری که که خیلی از فرماندهان هم اسم گروه را گروه «روحیه» گذاشتند.»‌

همچنین توسط تعدادی از نوازندگان آن دوران ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر قطعاتی برای حاضران اجرا شد. در پایان این برنامه نیز از هنرمندان ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس تجلیل شد.



ادامه مطلب

حافظ ناظری دور جدید فعالیت‌های خود را در کشور کانادا آغاز کرده است

«حافظ ناظری» دور جدید فعالیت‌های خود را در کشور کانادا آغاز کرده است

«حافظ ناظری» (هنرمند موسیقی ایرانی) که چندی پیش ایران را بنا به دلایلی ترک کرد، دور جدید فعالیت‌‌های خود را در کشور کانادا از سرگرفته و اولین اجرای خود را ۱۳ اکتبر (۲۱ مهرماه) در اتاوا با همراهی «شهرام ناظری» روی صحنه برد. این در حالی است که ۱۴ اکتبر (۲۲ مهرماه) مونترال میزبان حافظ ناظری و گروهش بود.  اما ۲۱ اکتبر مصادف با ۲۹ مهرماه اعضای گروه به تورنتو سفر خواهند کرد؛ ۲۷ اکتبر (۵ آبان‌ماه) کلگری و در نهایت ۲۸ اکتبر (۶ آبان‌ماه) ونکوور میزبان فصل جدیدی از ناگفته خواهد بود.

این در حالی است که از بدو حضور حافظ ناظری در کانادا رسانه‌های این کشور با انتشار مقالاتی به این هنرمند  و تور کنسرت‌هایش پرداخته‌اند.

نشریه «لودویک وان» با تیتر «چگونه یک موزیسین ایرانی انقلابی در عرصه موسیقی کلاسیک ایران به وجود آورد؟» در بخشی از مقاله‌اش نوشته است: «پیشرفت‌های حافظ در عرصه موسیقی از نوجوانی و زمانی آغاز شد که همراه با پدرش استاد ناظری برای اجرا در صحنه حاضر می‌شد. در اوایل دهه دوم از زندگیش، حافظ جوان در پی انگیزه‌های خلاقانه‌اش و به دنبال یادگیری موسیقی کلاسیک غربی به نیویورک رفت. او به مدت هفت سال در مدرسه موسیقی “Mannes” در شهر نیویورک در رشته ی رهبری ارکستر تحصیل کرده و در همانجا بود که ایده اولیه ارکستر سمفونی رومی شکل گرفت.

به دنبال آن، توجه رسانه‌ها عمومی جلب و موسیقی سمفونی رومی از شبکه هایی نظیر CNN , ABC و Fox TV پخش شد. نقطه اوج موفقیت ناظری در آمریکا زمانی بود که اولین سری از سی‌دی‌های پروژه سمفونی رومی پس از ۵۰۰۰ ساعت ضبط استودیویی و پنج سال آماده سازی اولیه توسط کمپانی سونی و با لوگو سونی کلاسیکال منتشر شد.

پس از بازگشتش به ایران با سمفونی رومی، حافظ به سرعت طرفداران بسیاری پیدا کرد. او در زمانی پا به این دنیا گذاشت که استادی در ایران در یک چرخه نفوذ ناپذیر به طور مداوم ادامه داشت و این کار را برای هنرمندان جدید سخت می‌کرد.

بر خلاف این اختلاف نظرها، پروژه او همواره رو به پیشرفت بود؛ به گفته او نزدیک به ۳۰۰۰۰۰ نفر در تور پروژه سمفونی رومی در سراسر ایران حضور یافتند. رکوردی برای بزرگترین کنسرت تور در تاریخ موسیقی ایران بر خلاف اساتید بزرگ، مخاطب او بیشتر در رده  سنی ۲۰ تا ۳۰ سال بودند

همچنین نشریه «هول‌نت»  با تیتر «فصل جدید ناگفته» در بخشی از مقاله خود این‌گونه نوشته است: «پروژه سمفونی رومی بزرگترین کار اساتید ناظری است که توسط حافظ ناظری ساخته شده و به عنوان مجموعه ای بزرگ در حال تکامل با بهره گیری از اشعار مولانا و ترکیب عناصر فارسی، هندو و موسیقی کلاسیک غربی با تلفیقی از هارمونی، ارکستر و آواز جمعی در سال ۲۰۰۷ و در اولین اجرای خود در شهر لس‌آنجلس مشتاقانه مورد استقبال قرار گرفت.
آلبوم ناگفته از پروژه سمفونی رومی در سال ۲۰۱۴ توسط حافظ ناظری به همراه دیوید فراست، تهیه‌کننده برنده جایزه گرمی آن به تولید رسید که گفته شده ضبط این آلبوم بیش از ۵۰۰۰ ساعت زمان برده است. این آلبوم با بهره‌گیری از اشعار مولانا و توسط موزیسین‌های برجسته بین المللی و با صدای فوق‌العاده استاد شهرام ناظری توسط یکی از پرفروش‌ترین سازندگان، دیپاک چپرا تنظیم شده و اولین آلبوم هنرمندان خاورمیانه بود که به صدر چارت موسیقی کلاسیک بیلبورد رسید



ادامه مطلب

رویداد وومکس ۲۰۱۸ در اسپانیا برگزار می‌شود

رویداد «وومکس ۲۰۱۸» از ۲۴ تا ۲۸ اکتبر (۲ تا ۶ آبان ماه) در شهر لاسپالماس اسپانیا برگزار می‌شود. این رویداد پنج روز به طول می‌انجامد و در آن هنرمندان هفت اجرای صحنه‌ای خواهند داشت و ۸۰ سخن‌رانی با موضوعات مختلف ارائه می‌شود. «گرمان لوپز» که یکی از موزیسین‌های مطرح اسپانیا است،‌ مدیریت هنری افتتاحیه وومکس ۲۰۱۸ را عهده‌دار است. او همچنین، به اجرای برنامه‌ای با عنوان «موسیقی جزیره» خواهد پرداخت. در این رویداد، گروه‌های دیگری نیز به اجرای برنامه می‌پردازند.

وومکس- نمایشگاه موسیقی جهان- یکی از مهم‌ترین گردهمایی‌های بین‌المللی موسیقی در جهان و بزرگ‌ترین کنفرانس عرصه‌ی موسیقی جهانی است و شامل یک نمایشگاه تجاری، سلسه جلسات گفت‌وگو و یک جشنواره showcase  – با هدف معرفی موزیسن‌ها به ناشران،‌ سالن‌دارها و حرفه‌ای‌های صنعت موسیقی- است.

مراسم افتتاحیه‌ی وومکسِ‌ امسال در صدد است تا موقعیت جزایر قناری را به‌عنوان نمونه‌ای از تبادل فرهنگ‌ها معرفی کند و به جهان نشان دهد که چگونه می‌توان از آمیزش فرهنگی مثبت و مداوم ملت‌ها بهره جست. ماهِ اکتبر هر سال،‌ بیش از ۲۶۰۰ حرفه‌ای از بیش از ۹۰ کشور در این رویداد گرد هم می‌آیند و وومکس را نه‌فقط به پلتفورمی درجه‌ی یک برای شبکه‌سازی و ایجاد ارتباطات برای صنعت موسیقی جهان، بلکه به متنوع‌ترین گردهمایی موسیقی در سراسر جهان بدل کرده است. این رویداد طیف گسترده‌ای از موسیقی‌های سنتی تا موسیقی‌های نو را از فرهنگ‌های مختلف در بر می‌گیرد.

در نمایشگاه تجاری وومکس، بیش از ۷۰۰ شرکت از ۵۱ کشور جهان- ازجمله ایران- در بیش از ۳۰۰ غرفه شرکت خواهند کرد. این بخش جایی است برای مراودات تجاری جامعه‌ی بین‌المللی موسیقی جهان، چنین فضایی افرادی را با اهداف مشترک گرد هم می‌آورد که مهم‌ترین آن توانمندسازی فرهنگ‌های موسیقی است و مطلع‌کردن از وجود و غنای موسیقی هر منطقه.

این رویداد پاسدار خلاقیت و گوناگونی موسیقایی است و شامل طیف گسترده‌ای می‌شود:‌ از استعدادهای جوان تا استادان برجسته، از خلاقیت تا سنت و از موسیقی آکوستیک تا الکترونیک.

مخاطبان اجراهای وومکس در بخش جشنواره مدیران فستیوال‌ها و سالن‌ها، برگزارکنندگان تور،‌ شرکت‌های فرهنگی- هنری، ناشران، روزنامه‌نگاران و حرفه‌های صنعت موسیقی هستند.



ادامه مطلب

دومین دوسالانه­ جایزه­ پیانوی باربد برگزار می‌شود

دومین دوسالانه­ جایزه­ پیانوی باربد برگزار می‌شود

دومین دوسالانه­ جایزه­ پیانوی باربد با سرمایه­‌گذاری مجموعه­ پیانوی باربد و برنامه­‌ریزی و مدیریت مؤسسه فرهنگی-هنری شهرآفتاب و همکاری اساتید برجسته­ موسیقی کلاسیک کشور ۵ و ۶ اسفندماه در تهران برگزار می‌شود.

«آرش اسماعیلی»، دبیر این دوره از دوسالانه در خصوص اهداف برگزاری این جایزه گفت: «جایزه‌ باربد اصالتا جایزه‌ای آموزش‌بنیان است. رویکرد دور نخست آن فراهم‌کردن شرایطی برای مواجهه پیانیست‌های مستعد میهنمان با ریشه‌های آنچه می‌نوازند، یعنی رپرتوار پیانوی کلاسیک بود. از این رو از یک پیانیست و مدرس فرانسوی، «کریستوف بوکودجیان» برای تدریس در مسترکلاس‌ها، اجرای کنسرت و داوری دعوت به‌عمل آمد. برگزیدگان آن دوره نیز به فستیوال پلاژموزیکال فرانسه اعزام شدند و در شرایطی کاملا برابر با موزیسین‌های اروپاییِ هم‌سن خود، از تحصیل نزد مهم‌ترین پیانیست‌های حال‌حاضر اروپا و اجرا در این فستیوال بهره‌مند شدند.»

به گفته‌ی اسماعیلی در این دوره به معضل دیگری در فرایند پرورش پیانیست‌های کشورمان یعنی نوازندگی حرفه‌ای و اجرای عمومی پرداخته شده است: «به‌همین دلیل تور کنسرت در ۶ شهر کشور و اجرا با ارکستر در جوایز برگزیدگان پیش‌بینی شده است. این پیانیست‌های نوجوان و جوان با حضور در برنامه‌ فشرده‌ی اجرا در شهرهای مختلف با چالش‌ها و ملاحظات حرفه‌ای این عرصه روبرو می‌شوند. از سوی‌دیگر، اجرای ایشان در شهرهای دیگرِ کشورمان که به‌طور معمول کم‌تر شاهد اجرای موسیقی کلاسیک هستند، برای علاقمندان و اهالی این حوزه در آن شهرها، بار آموزشی فراوانی خواهد داشت.»

دبیر دومین دوسالانه­ی جایزه­ی پیانوی باربد درباره چگونگی شکل گیری چنین جایزه ای بیان داشت: «دوقطبی فاصله‌داری در سیستم آموزشی، همچنین جشنواره‌های حوزه‌ی موسیقی کلاسیک کشور ما پدید آمده‌است؛ از یک سو با تعداد بسیار زیاد و فزاینده‌ی علاقمندانِ  موسیقی روبرو هستیم که در آموزشگاه‌های آزاد مشغول یادگیری هستند، اما از آنجا که اغلب آنها دانش‌آموز و دانشجو هستند، فرصت کافی برای تمرین ندارند، در نتیجه تراکنش بالای این حوزه، خروجی چندان باکیفیتی ندارد. در سوی دیگر، اندک دانشگاه‌ها و هنرستان‌های کشور هستند که سالانه تعداد اندکی نوازنده‌ی آزموده‌تر از آنها فارغ‌التحصیل می‌شوند. برای هنرجویان آموزشگاه‌ها جشنواره‌ی سازمان‌یافته و ویژه‌ای وجود ندارد. معدود جشنواره‌های تخصصی کشور هم بسیار نخبه‌گرا هستند و برای غیر از دانش‌آموزان و دانشجویان موسیقی، راهی به آنها نیست. رویکرد ما به جایگاه جایزه‌ی باربد، جایی بین این دو قطب است؛ جشنواره‌ای که ضمن حفظ و رعایت استانداردهای فنّی، مجالی برای عرض‌اندام و تجربه‌اندوزی طیف گسترده‌تری از پیانیست‌ها باشد.»

اسماعیلی در خصوص حمایت از برگزیدگان این جایزه بر خلاف دیگر جشنواره های کشور گفت: «برای بالغ بر ۴ دهه، فعالیت در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایران بیش از هرچیز، به تدریس محدود شده، چرا که چشم‌انداز روشنی برای فعالیت به‌عنوان نوازنده، وجود نداشته‌است. شاید به همین دلیل هم در عرصه‌ای چون نوازندگی، که به تعامل زنده و پویا با مخاطب وابسته است، تنها به اعطای لوح و مبلغی جایزه‌ی نقدی اکتفا شده است. اینچنین است که با این واقعیت تلخ روبرو می‌شویم که در هیچ ساز کلاسیکی، حتی به‌اندازه انگشتان یک دست هم نوازنده‌ی ویرتوئوز تربیت نکرده‌ایم! تمرینِ اجرا، اجراهای بیشتر است. پس ما سراغ این آسیب رفتیم. مطمئنا برگزاری تور کنسرت برای این پیانیست‌های جوان، ضامن نوازنده‌ی حرفه‌ای شدنشان نیست، اما مطمئنا گامی بلند به‌سوی آن است.»

وی در خصوص اضافه شدن دیگر سازهای کلاسیک به جایزه خاطر نشان کرد: «سرمایه‌گذار این جایزه، مجموعه‌ پیانوی باربد است. این مجموعه شامل یک کارخانه‌ مونتاژ و اسمبل پیانو و دوازده نمایندگی فروش در دوازده شهر کشورمان می‌شود. جناب ملازم، بنیان‌گذار و مدیر مجموعه‌ی باربد که خود، موزیسین و مدرس مجرب موسیقی هستند، تصمیم گرفتند از توان اقتصادی مجموعه‌شان در راستای فعالیت هنری و فرهنگی و ارتقا سطح آموزش موسیقی استفاده کنند. به‌دلیل تمرکز اصلی این مجموعه بر ساز پیانو، در آغاز، جشنواره‌ای برای این ساز تدارک دیده شد، که امیدوارم پایا و پویا بماند. اما باتوجه به اینکه گالری‌های باربد در عرضه‌ی ویولن، گیتار، هارپ و … هم فعال هستند، برگزاری جشنواره‌ای برای این سازها نیز موضوعیت دارد.»
فراخوان دومین دوسالانه جایزه باربد به صورت رسمی منتشر شده و علاقه‌مندان در چهار رده سنی می توانند آثار خود را تا ۳۰ دی ماه به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند. شورای بازبینی نتایج خود را ۷ بهمن ماه اعلام خواهند کرد و راه یافتگان به مرحله نهایی ۵ و ۶ اسفندماه در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه می روند.



ادامه مطلب

حضور متفاوت «روزبه بمانی» در بازار موسیقی

حضور متفاوت «روزبه بمانی» در بازار موسیقی

آلبوم «کجا باید برم» با صدای «روزبه بمانی» از صبح روز سه‌شنبه ۲۴ مهر در بازار توزیع شد. این مجموعه به همت شرکت «صوت آوای هنر» به مدیریت «محمد جلیل‌پور» تهیه و از سوی شرکت پخش «هنر اول» به مدیریت «مجید محسنی» در بازار توزیع شده است. این مجموعه شامل سیزده قطعه به نام‌های کجا باید برم، تمرین تنهایی، عاشقی، من حافظم، شلیک، به من نگو عاشق، خونه قدیمی، چالوس، جنون، سلام، نبض سی ساله، خودم خواستم و خسته شدم است. موسیقی تمامی قطعات این مجموعه ساخته «علیرضا افکاری» است که پیش از این هم این زوج هنرمند همکاری‌های موفق متعددی در عرصه موسیقی پاپ داشتند. در میان تنظیم‌کنندگان این مجموعه سعید زمانی با هشت قطعه حضور پررنگی دارد و تنظیم سایر قطعات اثری از هومن نامداری، مهرداد احمدزاده، اشکان آبرون، شجاعت شفایی و معین راهبر است. میکس و مسترینگ قطعات هم توسط سعید زمانی، ایمان احمدزاده، معین راهبر و محمد فلاحی انجام شده است. شاهد صادق‌پور هم مدیریت اجرایی این آلبوم را بر عهده داشته است.

روزبه بمانی برای انتشار آلبوم خود مسیر طولانی را طی کرد. او سیزده سال پیش برای اولین‌بار در اجرای تیتراژ ابتدایی برنامه «شب شیشه‌ای» با اجرای «رضا رشیدپور» خوانندگیرا تجربه کرد. ترانه‌سرای جوانی که در آن مقطع چند کارِ شنیده شده در بازار داشت. در ادامه او چند حضور جسته و گریخته در عرصه خوانندگی داشت و مثلاً در زمستان ۸۵ تیتراژ برنامه «منو زیر سایه خودت بگیر» را با هم‌صدایی مهدی یراحی و نیما مسیحا اجرا کرد. در سال ۹۱ هم قطعه «آوار» را برای زلزله‌زدگان آذربایجان دکلمه کرد. اما در همه این سال‌ها یکی از چهره‌های فعال و پرطرفدار عرصه ترانه بود و در سه دوره جشن سالانه «موسیقی ما» هم تندیس طلایی بهترین ترانه‌سرای سال را کسب کرد.

بمانی سال ۹۵ در فیلم‌سینمایی «ربوده شده» به کارگردانی بیژن میرباقری ایفای نقش کرد و قطعه «خسته شدم» را هم برای آن فیلم خواند و منتشر کرد. از آنجا بود که حضور بمانی در زمینه خوانندگی هم جدی‌تر شد و آن اثر استقبال خوب شنوندگان موسیقی را به دنبال داشت. در ادامه او برای فیلم‌های سینمایی نظیر «بدون تاریخ بدون امضا»، «اسرافیل» و «لاتاری» قطعاتی را خواند. همچنین کارهایی نظیر من حافظم و چالوس را با موزیک‌ویدئو منتشر کرد.

این هنرمند مطرح در حالی آلبومش را به بازار عرضه کرده که همزمان جلسات تمرین ارکستر خود را هم پیگیری می‌کند و قرار است پس از ماه صفر تور کنسرت‌هایش را از تهران آغاز کند. او در گفتگوی مفصلی که پس از سال‌ها سکوت با سایت «موسیقی ما» داشته از جزئیات کنسرت‌های خود هم صحبت به میان آورده و به زودی این گفتگو منتشر خواهد شد. از سوی دیگر «سیدعلی نیکونیا»، مدیر تولید و مدیر روابط عمومی شرکت صوت آوای هنر، اعلام کرد که جزئیات برگزاری نشست خبری این آلبوم به زودی اعلام می‌شود.

سایت «موسیقی ما» هم‌چون همیشه از مخاطبان فهیم خود درخواست می‌کند تا برای حفظ حقوق مادی و معنوی صاحبان اثر نسبت به تهیه نسخه اصلی این آلبوم اقدام نمایند. همچنین در ادامه می‌توانید کاورهای آلبوم کجا باید برم با صدای روزبه بمانی را ببینید و دریافت کنید. روزبه بمانی در جلد آلبومش از احسان خواجه‌امیری و سیامک انصاری نیز تشکر کرده است.



ادامه مطلب

مهم‌ترین منبع آموزشی موسیقی دنیا در ایران منتشر می‌شود

مهم‌ترین منبع آموزشی موسیقی دنیا در ایران منتشر می‌شود

کتاب آموزشی«سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» نوشته مارتا آگتزو به عنوان یکی از مهم‌ترین منابع آموزشی موسیقی با ترجمه سینا جعفری کیا در ایران منتشر می‌شود.

سینا جعفری کیا مدرس هنرستان موسیقی و مترجم درباره کتاب آموزشی «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» گفت: «این کتاب یکی از مهم ترین منابع آموزشی موسیقی است که در حال حاضر در بسیاری از کنسرواتوارها و دانشگاه های معتبر موسیقی دنیا آموزش داشته می شود. در این کتاب پایه ای ترین مباحث به صورت دقیق از سطح مقدماتی تا پیشرفته به هنرجو آموزش داده می شود و به نوعی تمام مصالح لازم برای رسیدن به سطحی حرفه ای با تکنیک بالا را در خودش جای داده است. البته از آنجایی که کتاب یک روند صفر تا صدی را در خودش دارد مناسب تدریس در سطوح مختلف به شمار می آید. این کتاب اولین کتاب سلفژ-تئوری است که به زبان فارسی منتشر خواهد شد و تمام سیستم های موسیقی از جمله تنال، کروماتیک، مدال، آتنال، سریال و آلئاتوریک را به طور کامل توضیح داده است.»

این مدرس دانشگاه بیان کرد: «درک حرفه ای یک اثر موسیقی به مقدار مهارت یک نوازنده در خط مشی های موسیقی یعنی سلفژ، دیکته، هارمونی، ارکستراسیون و تاریخ موسیقی بستگی دارد اگرچه هر یک از این زمینه ها یک تخصص خاص هستند اما تئوری، سلفژ و دیکته مهترین و پایه ای ترین مباحث موسیقی از لحاظ آموزش به حساب می آیند. امروزه فرآیند تعلیم موسیقی بسیار پیچیده تر و حتی سخت تر از گذشته شده و طبیعی است هنرجویان امروزی در مواجهه با سبک های متنوع و روش های موسیقی معاصر نظیر آتنالیته، سریالیسم و دیگر روش های آهنگسازی از معلم بپرسند چگونه می توان این موسیقی را درک کرد؟ بنابراین هدف این کتاب ایجاد یک شالوده کامل برای درک، شنیدن و اجرای موسیقی است که از تنال شروع می شود و قدم به قدم به سمت کروماتیک، مدال و آتنال و از ساده به پیچیده پیش می رود. توانایی های چندگانه دانش آموزان ابتدا از طریق یادگیری موضوعات تئوریک و بعد تربیت شنوایی و تمرینات شکل می گیرد و در سلفژ بسط و گسترش می یابد و در نهایت این مهارت ها با دیکته تقویت می شوند.»

جعفری کیا با اشاره به اینکه روش آموزشی این کتاب به طور گسترده در کلاس های درسی کشورهای مختلف آزمایش شد، افزود: «بر اساس این آزمایشات، نوآموزان از ابتدا گرایشات موسیقایی شان را از طریق یک فرآیند خوب سازماندهی شده، توسعه می دهند که در نتیجه آن به مفاهیم و تکنیک های سنتی تسلط پیدا می کنند و از دگرگونی همین تکنیک‌ها در موسیقی معاصر، درک درستی به دست می آورند در واقع این کتاب تحلیل جامعی از هر دو تئوری موسیقی سنتی و معاصر ارائه می دهد که دارای پیشینه ای گستره و متنوع هستند.»

مترجم کتاب آموزشی «سلفژ، تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، ریتم و دیکته» اظهار کرد: «این کتاب دارای سفرهای موفقیت آمیزی به نقاط جهان بوده و در کلاس دانشگاه ها و کنسرواتورهای مختلف مورد استفاده و آزمایش قرار گرفته و با توجه به نیازهای روز جامعه موسیقی نیز در چاپ های مختلف مورد بازبینی قرار گرفته به طوری که نسخه فارسی آن نیز ترجمه آخرین ویرایش یعنی ویرایش سوم است که با تجدیدنظر کلی به چاپ رسیده است. به نظر من یکی از مهمترین ویژگی های آخرین ویرایش کتاب اضافه شدن دو لوح فشرده است که در آن تمام دیکته های کتاب همراه با توضیح و اجرا توسط سازهای مختلف گنجانده شده است. به عقیده من مهم ترین ویژگی که این کتاب را از دیگر کتب سلفژ و تئوری جدا می کند آموزش مباحث تئوریکال کاملا عملی و پراتیک است یعنی دانش هنرجو به کاغذ و قلم محدود نمی شود و به شکلی عملی هم قادر به ارایه خواهد بود. تا قبل از به چاپ رسیدن این کتاب یک خلاء در نظام آموزشی موسیقی کشورمان مشهود و قابل لمس بوده و بنده با سابقه آموزش همین دروس که در هنرستان ها و دانشگاه های موسیقی داشتم به این نتیجه رسیدم که این متد می تواند بسیاری از ضعف ها و کمبودهای آموزشی در زمینه سلفژ، تربیت شنوایی و دیکته را رفع کند.»‌
این مدرس و مترجم با اشاره به مراسم رونمایی از این کتاب توضیح داد: مراسم رونمایی این کتاب که از طریق انتشارات بیتا منتشر خواهد شد روز پنجشنبه ۲۶ مهرماه ساعت ۱۷ با سخنرانی استادانی چون اسماعیل تهرانی، کامبیز روشن روان، وارطان ساهاکیان و کارن کیهانی در آموزشگاه موسیقی پارس واقع در ساختمان شماره ۲ مجتمع تجاری پالادیوم طبقه ششم برگزار خواهد شد.



ادامه مطلب

احسان خواجه امیری به «آرامش» رسید

احسان خواجه امیری به «آرامش» رسید

خواننده آلبوم «سی سالگی» جدیدترین تک آهنگ خود را در حالی منتشر کرد که آلبوم جدیدش در آخرین مراحل تهیه وتولید قرار دارد.احسان خواجه‌امیری تک آهنگ جدیدش به نام «آرامش» را با ترانه‌ای از مهدی ایوبی، موسیقی میلاد بابایی و تنظیم سعید زمانی برای انتشار در اختیار ما قرار داده است.

هومن نامداری در این اثر ساکسیفون زده و فرشید ادهمی نیز گیتار «آرامش» را نواخته است.احسان خواجه‌امیری در سالهای اخیر آلبوم‌های موفقی چون «عاشقانه‌‌ها» و «سی سالگی» را در بازار موسیقی کشور منتشر کرد و برگزاری اجراهای زنده پرطرفدار از این خواننده در ایران و خارج از کشور از جمله برنامه‌های هنری این خواننده بوده است.

احسان خواجه‌امیری در حال تولید آلبوم جدید خود است و اطلاعات و اخبار مربوط به این آلبوم به زودی از طریق سایت «موسیقی ما» منتشر خواهد شد.

این خواننده همچنین در روزهای گذشته در صفحات شخصی خود از آغاز دور جدید برنامه‌ها و اجراهای زنده‌اش در آذرماه خبر داده بود و انتشار تک آهنگ «آرامش» را برگرفته از حال و هوای شخصی خود در این روزهای پائیزی دانسته بود.

احسان خواجه‌امیری در سالهای اخیر آلبوم‌های موفقی چون «عاشقانه‌‌ها» و «سی سالگی» را در بازار موسیقی کشور منتشر کرد و برگزاری اجراهای زنده پرطرفدار از این خواننده در ایران و خارج از کشور از جمله برنامه‌های هنری این خواننده بوده است.

احسان ‌خواجه‌امیری از گفتگویی مفصل در هفته‌های آینده با سایت ما و بیان تمام جزئیات آلبوم جدید و فعالیت‌های اخیرش خبر داده و به زودی جزئیات بیشتری از اتفاقات هنری این خواننده در «موسیقی ما» منتشر خواهد شد.



ادامه مطلب

اهدای نشان عالی هنر برای صلح به هوشنگ ابتهاج

اهدای نشان عالی هنر برای صلح به هوشنگ ابتهاج

ششمین جشنواره «هنر برای صلح» با اهدای نشان عالی این جشنواره به «هوشنگ ابتهاج» به پاس نیم قرن تلاش برای احیای شعر فارسی و موسیقی ایرانی برگزار شد.

بهرام بیضایی، حسین محجوبی و کامبیز درم‌بخش دیگر کسانی هستند که این جایزه را دریافت کرده‌اند. قرار است به زودی بخش موسیقی ششمین جشنواره «هنر برای صلح» که به دلیل تقارن با ماه محرم و صفر حذف شده بود، در آینده‌ای نزدیک برگزار شود.

اجرای این مراسم بر عهده «محمد سلوکی» بود و در این مراسم علاوه بر «علیرضا تابش» مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و «مجید ملانوروزی» مدیرکل سابق دفتر هنرهای تجسمی، هنرمندانی چون حسین و سعید محجوبی، عباس مشهدی‌زاده، محسن راستانی، بهنام کامرانی، محمد فرنود، کامبیز درم‌بخش و تینا پاکروان حضور داشتند.

در این مراسم از «سیدعلی احمدی» مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری و «مریم جلالی» مدیر پردیس سینما گالری ملت به پاس همراهی با جشنواره «هنر برای صلح» تجلیل به عمل آمد.

علیرضا تابش مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و مجید ملانوروزی مدیرکل سابق دفتر هنرهای تجسمی نیز در این مراسم در سخنانی کوتاه جشنواره «هنر برای صلح» را تاثیرگذار و هنرمندان را موظف به نمایش این موضوع دانستند. ملانوروزی همچنین نسبت به بی‌مهری به جشنواره «هنر برای صلح» ابراز تاسف کرد و خواستار تلاش و پشتکار بیشتر مدیران این جشنواره در این مسیر شد.

در بخش پایانی مراسم نیز نشان عالی «هنر برای صلح» به هوشنگ ابتهاج به پاس نیم قرن تلاش برای احیای شعر فارسی و موسیقی ایرانی، بهرام بیضایی سینماگر پیشکسوت، حسین محجوبی نقاش پیشکسوت و کامبیز درم‌بخش طراح و گرافیست پیشکسوت اهدا شد.تینا پاکروان کارگردان سینما که در سالن حضور داشت، نشان «هنر برای صلح» بهرام بیضایی را دریافت و ابراز تاسف کرد که بهرام بیضایی در ایران حضور ندارد. نشان عالی «هنر برای صلح» هوشنگ ابتهاج را فریدون فربود دبیر جشنواره دریافت کرد



ادامه مطلب

مجله هنر موسیقی ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد

مجله هنر موسیقی ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد

صدوهفتادوسومین شماره مجله فرهنگی، هنری، اجتماعی «هنر موسیقی» شهریور و مهر ۱۳۹۷، ویژه محمدرضا شجریان منتشر شد. هر شماره از این مجله به یک هنرمند اختصاص دارد و تمامی مطالب حول محور همان هنرمند و هنر او است. مطالب شماره ۱۷۳ مجله «هنر موسیقی» به‌طور کامل به محمدرضا شجریان اختصاص دارد و شامل چند بخش است.

بخش اول مطالب تحلیلی و یادداشت‌هایی از هنرمندان موسیقی درباره محمدرضا شجریان که شامل یادداشت‌هایی از مهدی ستایشگر با عنوان «توجه به هنر ازدیدگاه هنرشناس»، مهدی آذرسینا با عنوان « عشق و شباب و رندی مجموعه مراد است/ چون جمع شد معانی گوی بیان توان زد»، سیما بینا با عنوان «محمدرضا شجریان خسرو آواز ایران»، علی‌ جهاندار با عنوان «محمدرضا شجریان اعتبار و ارزش موسیقی ماست»، کامبیز روشن‌روان با عنوان «هنر و هنرمند»، مظفر شفیعی با عنوان «شجریان همیشه طلبه موسیقی بوده است»، علی‌اکبر شکارچی با عنوان «نغمه‌های آسمانی شجریان»، سعید فرج‌پوری با عنوان «عندلیبان را چه پیش آمد، هزاران را چه شد…»، فرهاد فخرالدینی با عنوان «شجریان برای من یکی از بهترین‌هاست»،  و محسن کرامتی با عنوان «حسن خلق مثال‌زدنی محمدرضا شجریان» است.

بخش دوم مطالبی تحلیلی درباره ویژگی‌ها و فعالیت‌های هنری محمدرضا شجریان است که «آثار شجریان در تاریخ موسیقی آوازی ایران ثبت و ضبط است» از جمال‌الدین منیری، «راوی شاعرانگی‌های سازنده بزرگان ادب» از معصومه مهرعلی، «رستاخیز شعر در آواز سیاوش» از سیدعباس سجادی، «گزینش شعر در آوازهای شجریان» از مهدی فیروزیان، «شجریان؛ پدیده اجتماعی» از آروین صداقت‌کیش، «بد و خوب شجریان» از محمدرضا ضیا، «میراث فرهنگی آواز ایرانی» از جاوید عباسی‌فلاح و «شجریان پدیده‌ای فراتر از موسیقی» از محمدعلی پورخالصیان بخش‌هایی عناوین و مطالبی است که در این بخش کار شده است.

بخش سوم گزینش چند چامه سروده‌ شده برای شجریان از امیرهوشنگ ابتهاج (سایه)، محمدرضا شفیعی‌کدکنی، بیژن ترقی، اسماعیل خویی، طاهره خنیا و ارشامه تافته است و دل‌نوشته‌ای با عنوان «خسرو آواز ایران) از شهروز جمالی، برای محمدرضا شجریان پایان بخش مطالب این شماره از مجله هنر موسیقی است.

همچنین در پایان، تصاویری از محمدرضا شجریان به همراه هنرمندان دیگر در دوره‌های مختلف زندگی وی به چاپ رسیده است.

لازم به ذکر است که مجله فرهنگی، هنری، اجتماعی «هنر موسیقی»، نخستین نشریه موسیقی پس از انقلاب جمهوری اسلامی ایران است. ماهنامه‌ای به زبان فارسی که با هدف توسعه فرهنگ موسیقایی و بررسی دیدگاه‌های هنری آن و اطلاع‌رسانی جهت ارتقاء موسیقی از اردیبهشت ماه سال ۱۳۷۷ به مدیرمسئولی و سردبیری مهدی ستایشگر منتشر می‌شود



ادامه مطلب